表演音乐剧中的音乐感知是什么

发布时间：2020-04-03 来源：中影人艺考

表演专业中有个分支是音乐剧表演，那么表演音乐剧中的音乐感知是什么，同学们知道么？

乐感：“感于物而动，故形于声。”——音乐感知

乐感可以理解为对音乐的感应，或者说是感知、感觉。

“心有感于物而变动，由声表现出来。”

音乐的素材是客观存在的，比如旋律、节奏、和声以及音准音色，演奏者要有意识地用大脑将这些元素进行理解、加工、再创造，将原本孤立的音符变成有意义、有灵性的音响，这种“音乐加工”就是认知、体会、感知的过程，这些都可以归结为心理活动，也就是说，离开了内心的体验，客观的音乐素材将很难被“感应”形成音乐的。

演奏者在演奏的同时，也充当着欣赏者的角色，随时辨别、随对调整、随时加强对旋律、节奏和音准音色相应的“感知”能力，多数情况下被人们称作“旋律感”、“节奏感”等等。

然而很多学生在音乐实践中并没有真正把握住旋律、节奏所给予的客观提示，没有用脑、用心体会乐节乐句、乐段所带来的抑扬顿挫、丰富多彩的旋律气息，这势必会阻碍音乐的表现力，表现出来的只能称作“音”而不能称作“乐”。

音乐是时间的艺术，它是动的，是无穷变化着的，音乐领导我们去把握世界生命万千形象里最深的节奏的起伏。由此，我们理解到，节奏感并不单单指对节奏型、节拍把握得如何精准，而是要将节奏型赋予人内心的体验和感受，这才是作品要让演奏者表达的真正含义所在。

怎样才能“感于物而动”呢?

1．要有丰富的人生阅历，“心”才能很敏感地被“物”触动。

2．增强理性的学识与扩充，要善于发现“物”的“美”。

那么，如何让学生加强内在感觉，使音乐充满灵性呢?

1．对演奏的乐曲随时都持有新鲜感，在不改变乐曲总体情绪的要求下，尝试每一遍体会不同感受、不同状态的演奏方式，寻找最符合内心感受和乐曲内容的演奏状态，是积极的、创造性的，拒绝乏味的“复印式”练琴。

2．演奏时，注意力和思路不能间断，在不断流动、变幻的音乐线条中，设计好演奏的旋律，哪该起伏?哪该跌宕?随时保持自我欣赏，自我矫正的态度，失去这些链接，思路将会被阻断，这就常会出现“头脑一片空白”的现象。

3．在头脑中尽可能多的储存有关音乐学习的资料，在演奏的同时积极调动记忆中的影像，从而获得对音乐内容感受的敏感性。

好了，以上就是中影人艺考表演学院的老师讲解的关于表演音乐剧中的音乐感知是什么的全部内容了。看完本篇内容，同学们一定对于表演音乐剧中的音乐感知有了更多的认知吧。如还有表演音乐剧相关的问题，可以继续关注本站哦！

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