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编导生如何写戏剧故事？

发布时间：2020-05-21 来源：中影人艺考

　　艺考中，考编导故事主要是靠如何塑造戏剧冲突的能力，有鲜明的人物，清晰的可供拍摄的情节，主题要有点意义。最好文字还不错，有一定造诣，整体来说就有高分。

　　商业项目里，写故事给拍摄的编剧，其实更在乎的是商业性。主题因为审察机制的缘故，最好别冒犯太多东西，这也导致通常很难有好看的犯禁忌的题材，因为很多东西不能做，出路就有点窄。当然绕回来伊朗电影限制更多，也还是有导演可以拍出不错的电影，比如《一次别离》《小鞋子》《推销员》，当然有时候想想，他们那里有那么严苛的宗教，戏剧冲突还是很刺激的。我国的情况更为复杂一点，我们有很多弹性空间，有很多东西可以做剧情，也意味着有很多东西会被封杀。

　　绕回来编导生写戏剧故事，主要还是练习做现实生活观察，现实主义的写作。写的故事主要还是在脑中要想好可供拍摄。不能纯粹是文学化的。

　　根据考试时间和考试字数的要求，通常两千字，为约十分钟的拍摄，有点像微电影。而统考的话，800字，其实也就是三分钟左右的短片。冲突不能太复杂，要尽量简化。

　　之前我有一个课程专门教授故事基础。这里做一个简单的系统整理。

　　首先，我们先了解这么一个序列：

　　矛盾—冲突—事件—场面—序列—幕—电影

　　从小到单位到大单位，戏剧的张力来源于矛盾，矛盾是事物必然有的，看爆发还是不爆发，爆发的矛盾就是冲突，是故事的基本单位，接下来一个具体爆发的矛盾，就会涉及到人物，事件的发生一系列的的过程(情节)，最后会呈现一个重要的场面。而场面不断地组合，就构成一组事件，也就是一个序列，再一个序列经过巧妙的呈现，就会出现一幕戏(过去戏剧里面通过拉幕的方式让观众看到戏的段落，一个好莱坞电影通常有个清晰的三幕剧或者五幕剧的编排)。那么通常写戏剧故事用在考试当中就看你写故事的能力，如何制造戏剧冲突，如何塑造人物，如何建设一波三折的情节。其实也就是场面的塑造能力。

　　我为了方便教学，把场面写作归纳为一句核心的话：场面就是人物命运发生重大转变，重要事件，极端情境，关键性场景，人物尽量在两难之间抉择。

　　只要搞懂了这句话，基本就搞懂了戏感。所谓戏感就跟乐感懂音乐一样，是一种可以捕捉生活中的矛盾，并作出合理性搭建想象，使矛盾变成冲突爆发的能力，一旦冲突出现，人们先天就会被吸引。随着冲突的发展，观众也会越来越揪心的投入。

　　有了这个基本立场，如何理解戏剧性，还需要3X3的法则，是我根据各种理论书和自己的实操经验总结的，方便学生去做一些梳理。当然对艺考生还是有点难，对我来说，掌握了其间方法就拥有了初级编剧技巧。

　　当然写故事，你生活经验丰富，现实主义创作就是对生活真实感的提炼，搭出戏剧冲突，通常生活的经历远远胜过编剧自己编的。

　　好了，看到这里，关于编导生如何写戏剧故事的方法就为大家介绍完了，希望这些内容能对编导艺考生有很大的帮助!如还有其它编导方面的问题，可继续关注本站了解更多!

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