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声乐小课堂！声乐唱法之美声唱法讲解

发布时间：2020-04-28 来源：中影人艺考

美声、民族和流行是人们用来歌唱的三种方法，三者间并没有优劣之分，并且它们在歌唱的大原则上是相通的，比如都注重呼吸的运用，都注意打开喉咙和控制气息等等，只是在演唱的具体技巧和呈现方式上有所不同。美声唱法注重的是连接连贯，美声表演处处体现了一种“连贯美”，流行唱法最核心的是“紧张度”，无论快歌还是慢歌，节奏强烈的还是舒缓的，优秀的流行歌曲一定充满了紧张度，哪怕是很弱的声音也充满着紧张度，吸引你不断的注意它。

美声唱法

美声唱法起源于17世纪的欧洲，至今已有三四百年的历史。美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，是美好歌唱的意思。我国在引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，严格说，这种翻译不是很准确，“美声唱法”很容易让人误解为美声只讲求声音，其实美声不光讲声音，还讲究咬字、音准、节奏，还包括歌唱者的风度、仪表、气质等。

一部世界声乐的发展史就是一部世界器乐的发展史。声乐发展是和器乐发展紧密相连的，谈美声唱法的渊源，得从器乐的发展谈起。三四百年前，给声乐伴奏的就是一架古钢琴，古钢琴跟今天钢琴的最大不同有两点：一是古钢琴没有延音踏板，发出的声音短促，声音听上去并不是很圆润；还有一个不同是古钢琴的音量非常小，声音很纤细，所以那个时候的演唱都是非常轻柔缓和的。

　使用高位置共鸣技巧，使人声具有更强烈的掷远效果和穿透力。

　　美声走到今天，到了世界三大男高音的帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯，美声唱法已经发展得相当完善，其中帕瓦罗蒂的演唱风格是最具美声代表性的。在那首20世纪后期风行全世界的那不勒斯民歌《我的太阳》（O sole mio）中，帕瓦罗蒂将呼吸艺术与共鸣、吐字技巧紧密结合，充分发挥嗓音歌唱的生理技能，歌唱音色优美、旋律流畅，自始至终得到气息的有力支持，声音灵活华彩、集中而富有穿透力，是美声歌唱家所追求的最高艺术境界。

美声唱法注重的四个方面

第一，讲究音域宽广、声区统一。宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。声音连接圆润优美、行腔委婉、线条优美流畅，吐字准确清晰，字音连贯、母音一致，声音灵活华彩、集中而富有穿透力。

第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。高位置起音，高位置安放。

第三，重视呼吸，强调用气去歌唱。美声唱法从一开始的训练就非常重视、强调呼吸的艺术，要求每一个声音都要有呼吸的支持，声音要均匀地托在气息上，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。

第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方，沉稳庄重，感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备，伴奏通常为钢琴或管弦乐队。

好了，以上就是中影人艺考表演学院老师讲解的关于声乐唱法之美声唱法的全部内容了。如果同学们对于声乐唱法还有什么不懂的，可以咨询我们的专业老师哦！

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