话剧表演与影视表演有什么区别？

发布时间：2020-04-09 来源：中影人艺考

在表演这条路上一直都有很多学生会困惑，话剧表演和影视表演的区别在于哪里？难道仅仅是一个面对镜头，一个更加直接面对观众？那么今天我们就来区分一下两者之间的区别！

一、表演的生活化

电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。

戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上要有很强的信念感、相信自己在假定的环境中，并真实的感受。

另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。

戏剧演员是在舞台上，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上会放大这些细小的动作。

当然，电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。戏剧艺术展现手法要相对夸张。

二、表演的连续性与非连续性

时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。