镜头面前怎么演更加自然?

发布时间：2019-12-31 来源：中影人艺考

　　当你站在镜头前表演，你知道你需要塑造你的角色、找到角色定位，并与之保持一定的相关性。

镜头表演

　　然后你看着眼前的摄像机，将自己带入到你的角色。你注意到：如果你的幅度太大，你就会挣脱出画面可捕捉的范围。你一边在脑海中描摹着你的角色形象，一边投入感情。余光还要时刻注意自己是否在镜头画幅内。

　　紧接着，你的角色陷入了某种情感漩涡。你在镜头前努力构想失去生命中最重要的人、自己孤苦无依茕茕孑立的样子。内心一阵翻涌，莫大的悲伤席卷你的内心。你鼻尖发酸，一下子哭了出来，久久难以平静。

　　导演叫停，你擦干眼泪，带着尚未平静的心绪来到监视器前。镜头里，你的表情带着近乎绝望的哀伤略显夸张，眼神里看到了对死亡的恐惧——但你仅仅需要表达离乡的哀愁。

　　剧集播出，你仍然如戏中过客，得不到一丝关注。

　　你做过非常多的努力想要改变这一切。

　　为了上镜好看，你控制自己、紧绷身体，不让自己任何“崩坏”的角度暴露在镜头前。

　　为了保证不出画面，你时刻警醒的注意着空洞的镜头。

　　为了哭得更逼真，你无数次将自己心里的伤疤扣开，只为那泪如泉涌的一幕。

　　当“斯坦尼体系”无法跟上愈发快速的剧组，你渐渐的把自己禁锢在一个固有的模式里。

　　在镜头前得不到自由的表演，有什么资格称之为表演的艺术呢?

　　在契诃夫生命中的最后15年，他住在好莱坞，并与20世纪美国最出名的好莱坞影星们一起合作。早在那时，他就开发出了一套建立在斯坦尼体系上，更为优化的表演方法，来教演员们如何应对镜头。

　　心理姿势、蛇的眼睛、镜头前的面部表情......

　　这些方法直至目前，仍被很多著名演员们用在表演中，并在一次次的实践中，证明了契诃夫技巧在应对镜头时，比斯坦尼体系绝对压倒性的优势。

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