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戏曲表演中的节奏和韵律哪个重要?

发布时间：2019-11-29 来源：中影人艺考

　　戏曲表演所呈现出来的美与节奏和韵律都分不开，那么这两个哪个重要呢?

戏曲表演

　　一、戏曲韵律

　　“韵律”这个词，有很多种含义，不同的领域甚至是不同的环境，它的含义都会有所不同。韵律在戏曲中指的是美学欣赏，因为有了韵律，戏曲的表演才能够如行云流水，戏曲的动作才会一以贯之。戏曲有两个大特点，第一是，戏曲具有虚拟性，第二是，戏曲具有节奏性，这两种戏曲缺一不可，而韵律正好是为戏曲锦上添花，如同画龙点睛使得戏曲具有神韵。

　　戏曲韵律的美学欣赏是戏曲的一部分，它并不是独立存在的，是戏曲的有机组成。戏曲表演者通过自己的表演把戏曲的韵律完美地呈现出来，使戏曲表演更加精彩绝伦。对于戏曲表演而言，戏曲的韵律应该是点睛之笔。

　　二、戏曲节奏

　　节奏维护最根本的秩序美，秩序美感的前提是既要统一又要参差多样，只有呈现「对比交替」形式的节奏能够做到既重复又变化，所以一切的艺术效果(美感)都是通过精准的节奏来达成的。

　　板腔中，快板唱得急，慢板唱得缓，而节奏产生于板式的变化之中。「原板」就是那个「一」，其他板式就是那个「多」，这样构建——重复+变化(统一+多样)的节奏基本模式。

　　经常听戏的你肯定熟知，板式变化有个套路：【散-慢-中-快-散】，是一种常用的结构，也不是理论产物，就是长期演、唱，总结下来的。

　　为何艺人们不约而同都以这样的次序唱?因为它最有效，最符合心理活动的轨迹(无论是剧中人还是观众)。

　　以上就是戏曲表演的节奏和韵律，其实这两个缺了哪个都不行，因此这两个我们都应该做到!

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