演唱声乐作品大的技巧有哪些？

　　如何运用美声唱法的演唱技巧，丰富提高中学生演唱声乐作品的艺术表现力，传达出作品的精神内涵，是众多音乐教师一直以来都在追求和探索的一个重要问题。

　　演唱是表演艺术。歌曲和表演，不仅要通过听觉表象，而且还要通过视觉表象。换句话说，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。作曲家写在纸上的是一些死的音符和字，只有通过演唱者进行演唱才能使这些死的音符和字变成活的、运动的旋律和语言，表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，演唱者一方面是传达作家的意图(解释歌曲)。另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力又无感染力。

　　要把歌唱的优美、动听，使听众喜欢听。听起来令人感动，真正体验到这是一种人生音乐美感的愉悦享受，这就要求学生具有良好的艺术表演才能。这种才能包括音乐上有良好的修养和美妙的歌喉。呼吸与发声训练，是学声乐的基本工作，是歌者必备的条件。美声唱法的基本特点是打开喉咙、深呼吸、高位置、充分共鸣，对中学生来讲真正做到这些是很难的。学生往往为了打开喉咙(其实是没有真正打开)而位置低，为了深呼吸(其实呼吸不深)而位置靠后，为了高位置(其实不是真正的高位置)而声音浅，为了得到充分共鸣而把喉咙撑得很大，声音很空等等。

　　著名的英国声乐大师威廉·莎士比亚在他的名著《歌唱讲话》一书里，对歌唱的发声这样说到：用无声的呼吸把喉咙放松，发音正确要牢牢记心中，相打哈欠般的唱着“啊”字，呼吸就好象是情绪在激动。声音的感觉位置要提得高，发生有关的器官的活动要协调，我们作为声乐教师要建议学生常常对着镜子细心练习，歌声的共鸣作用要适当强调，口张开，面微笑，半露上牙，舌平放，靠牙齿，放松下巴，身体姿势要健康正常，胸也要保持抬起不能垮下。